Agustin Espada, docente e investigador de la UNQ y el CONICET participó del Simposio NEO NEA Ciencia organizado por la Universidad Nacional del Nordeste para desarrollar la cuestión de la industria del podcast y el streaming en una conversación abierta con Gabriela Bissaro, coordinadora de Comunicación Institucional de la universidad.
En el marco del cronograma de encuentros del III Simposio NEO NEA Ciencia organizado por la Secretaria General de Ciencia y Técnica de la Universidad Nacional del Nordeste, que durante la última semana de actividad correspondió a las humanidades y ciencias sociales, se produjo un enriquecedor intercambio entre Agustín Eduardo Espada, doctor en ciencias sociales (UBA) y magíster en industrias culturales por la Universidad Nacional de Quilmes e investigador del CONICET y de la UNQ, quien conversó con la licenciada en Comunicación Social y psicóloga social, Gabriela Bissaro, coordinadora general de Comunicación Institucional de la UNNE.
Ambos trataron el proceso de industrialización del podcast y el streaming en la actualidad, diferenciando en primer lugar ambos productos. Espada explicó que el streaming está producido para una transmisión en vivo, en tanto que el podcast no la tiene, porque es algo que se piensa para su consumo asincrónico.
“Unos cuatro o cinco años atrás esta diferenciación hubiese tenido una segunda parte donde te hubiese dicho que el podcast es un contenido de audio que se embebe, un archivo de audio digital, un mp3 que se sube a alguna plataforma de distribución para su consumo”, destacó Espada.
En los últimos cuatro o cinco años lo que conocíamos como podcast y que era esencial y puramente sonoro ha comenzado a tener imagen.
El especialista explicó que “la diferencia era que el streaming tenía imagen, porque se apoyaba en el video y de esa manera había una distinción muy clara de los lenguajes que utiliza cada uno de los formatos”.
“En los últimos cuatro o cinco años lo que conocíamos como podcast y que era esencial y puramente sonoro ha comenzado a tener imagen. Entonces hoy tenemos podcast y videopodcast que son la versión audiovisual de esos originarios de principios de los años 2000”, agregó y señaló entonces que hoy la única forma en que se distinguen ambos formatos es que el streaming utiliza el vivo y el otro no.
Espada destacó que el consumo de estos productos ha cambiado en los últimos años a partir de que plataformas como Spotify, que eran para escuchar música o podcasts, empezaron a incorporar el video. No obstante, este fenómeno no es nuevo: “el proceso de audiovisualización de los medios sonoros es más potente y tiene más trayectoria de lo que quizás podemos pensar”, señaló.
“Hace muchos años ya los artistas sacaban una canción y sí o sí iba con un video, a pesar de que la música es un medio sonoro por excelencia, pero ahí tenemos la importancia en ese medio visual que tiene mucha mayor potencia económica, es decir el valor que aporta esa audiovisualización”, dijo el investigador de CONICET y UNQ
De allí surge la relevancia que tienen plataformas como YouTube, Instagram y TikTok en la circulación y consumo de cualquier tipo de contenido para los jóvenes. Desde la pandemia, pero sobre todo en los últimos dos o tres años, hay un formato que es la estrella del consumo cultural informativo: el video corto.
“La forma más fácil de entender que es un video corto es todo lo que vemos cuando entramos a la pestaña de reels en Instagram, o a la pestaña de shorts en YouTube, o cada vez que entramos a TikTok”, explico.
Esos formatos de videos verticales que duran 20 segundos, 40, un minuto, o hasta un minuto y medio, y que se los consume de acuerdo a como lo presenta cada plataforma, simplemente haciendo el movimiento de deslizar la pantalla con el dedo. Agustin Espada comentó que “ese formato de consumo de contenido, ha ido imponiendo ciertas condiciones a la producción de información, de entretenimiento, de cultura.”
¿Por qué imponen condiciones? Le consultó Bissaro y el entrevistado explicó que los jóvenes buscan, consumen ese tipo de contenido, pasan mucho tiempo conectados y por ello, para llegar a esa audiencia, hay que pensar producciones en ese formato. “Eso es lo que ha llevado a que no podamos hablar de canales de streaming sin hablar de los distintos procesos de clipeo y de viralización de reels de esos contenidos”, destacó
Estas prácticas de consumo de contenidos han generado una centralidad absoluta del video, para consumo informativo y cultural, traccionado por plataformas como YouTube
Estas prácticas de consumo de contenidos han generado una centralidad absoluta del video, para consumo informativo y cultural, traccionado por plataformas como YouTube, donde también la duración del consumo es un poco más extensa.
“Las sesiones en YouTube para el consumo de contenido son más extensas porque hay mucho contenido en vivo, como canales de streaming. Pero TikTok e Instagram, son nodales en el proceso de consumo en redes sociales. ¿Eso quiere decir que no estamos mirando la tele, que no estamos escuchando la radio? No”, destacó Espada.
A pesar de ello, “el consumo de los medios tradicionales se viene erosionando hace tiempo, pero no está en una crisis terminal, porque también consumimos contenidos de canales de televisión como los de aire, de noticias, deportivos, lo que se nos ocurra, en otras plataformas, y eso no está medido por el rating”, comentó.
Por ello -sostuvo Espada- hoy ya existen plataformas transgeneracionales o transversales, como el caso de Youtube que “tiene una adopción altísima, en cualquier franja etaria, solo en el +70 como que empieza a aflojar un poquito, pero es una plataforma adoptada masivamente por casi todos los segmentos etarios, y estamos hablando de una tasa de penetración muy alta”.
En el caso de las redes “las hay más propias de audiencias jóvenes, como TikTok, pero Instagram es lo que hace 10 años era Facebook”. No existe un consumo de redes sociales con diferenciación generacional en este caso.
Espada explicó también que la pandemia potenció la digitalización de los consumos donde creció muchísimo el uso de YouTube, TikTok e Instagram. El cambio en el consumo se montó sobre audiencias que no eran correspondidas por la oferta mediática tradicional, sobre todo las audiencias jóvenes.
“Entre 2020 y 2021, había mucho tiempo libre, mucho espacio para consumir contenido y se podía conectar a cualquier plataforma digital para consumir, usando una conexión hogareña, una situación diferente a tener que usar los datos móviles en un teléfono celular para consumir contenido, lo que condiciona muchísimo las prácticas de consumo cultural”, señaló.
Para cerrar, brindó su mirada sobre el fenómeno de los canales de streaming en el ámbito nacional “cuando pensamos en Nicolás Occhiatto, Migue Granados, o figuras como Rosemblat o Rebord, tenían lugares muy residuales en medios tradicionales y vieron la oportunidad de lanzarse en Youtube, siguiendo esquemas como el de algunos streamers de ese momento como Coscu, Momo y Lucas Rodríguez”.
Nicolás Occhiatto, Migue Granados, o figuras como Rosemblat o Rebord, tenían lugares muy residuales en medios tradicionales y vieron la oportunidad de lanzarse en Youtube,
Por ello afirmó que se trata de un fenómeno bien argentino por el momento, “este modelo de armar un medio que transmita solamente en plataformas digitales y en vivo, no puede ser replicado con éxito todavía, en otros países, ni de la región, ni en España por ejemplo.”
“En España, leí este fin semana una noticia del primer canal de streaming de allá, y esos medios tienen como referencia a Luzu y a Olga, por ejemplo. Pero aún así, todavía son comunidades muy chiquititas, nada que ver con las 200.000, 150.000 personas que puede tener Luzu, o las 50.000 personas que puede tener Rebord en Blender, o las 50.000, 60.000 que puede tener Granados en Olga”, finalizó Agustin Espada.
