Sábado, 06 Julio 2019 13:08

Lanzan oficialmente el premio UNNE para las artes visuales 2019

La Rectora de la Universidad Nacional del Nordeste, Prof. Delfina Veiravé; la Directora del Centro Cultural Universitario, Prof. Fernanda Toccalino y la Directora del Centro Cultural Nordeste, Arq. Marcela Bernardi presentaron las bases, condiciones y jurados del Premio UNNE 2019. La recepción de las obras será vía online del 1 a 15 de agosto.

La UNNE, a través de sus Centros Culturales, implementa bienalmente este premio que evidencia un marcado crecimiento desde su primera edición. En esta, cuenta con el acompañamiento de la Secretaría de Políticas Universitarias y amplía el territorio a los artistas de la nación.

Podrán participar todos los artistas visuales y colectivos de artistas, mayores de 18 años, nacidos o con residencia actual y permanente de más de 2 años en la Argentina.

Este Premio es un espacio de visibilidad y experimentación de los nuevos paradigmas de arte desde las disciplinas más diversas y muchas veces no - habituales siendo una oportunidad para que el público en general tenga una aproximación a nuevos lenguajes artísticos. Es un espacio de diálogo entre la comunidad y los artistas. “Invitamos a los artistas de todo el país a participar con sus obras, cualquiera sea su materialidad y sin un tema que los condicione” expresó la directora del Centro Cultural Universitario de la UNNE, Prof. Fernanda Toccalino.

Las exposiciones resultantes darán cuenta de la escena contemporánea de las artes visuales. Las obras premiadas pasarán a formar parte del patrimonio de los Centros Culturales de la Universidad conformando a través de los años, una importante colección. “El criterio de selección de las obras será tanto en términos conceptuales como estéticos. Hoy se dio a conocer al jurado que intervendrá en ambas etapas y se destacó su perfil; son artistas, docentes y tienen proyectos de gestión. Pertenecen a diferentes regiones y posibilitan la visibilización de nuestros artistas y la vinculación de las escenas." concluyó Toccalino.

El primer premio del concurso Premio UNNE Adquisición será de $ 80.000, el Segundo Premio UNNE Adquisición de $ 60.000 mientras que el Tercer Premio UNNE Adquisición, otorgado a un artista de las provincias UNNE: Chaco y Corrientes será de $ 40.000

Para bases y condiciones http://extctes.unne.edu.ar/premiounne// Correo electrónico para consultas: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

JURADO DE SELECCIÓN
Roxana Ramos (Salta).
Es Artista plástica; Licenciada y Profesora de Artes visuales, Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Realizó un Posgrado en Gestión Cultural, Universidad Nacional de Córdoba y actualmente realiza un Doctorado en Humanidades con orientación en Artes UNT. Al presente trabaja en investigación de Arte de Salta y Arte contemporáneo latinoamericano; desarrolla tareas de curaduría y gestión independiente. A su vez trabaja en Educación artística superior y universitaria; siendo además Coordinadora Pedagógica a cargo de la Rectoría, de la Escuela Provincial de Bellas Artes Tomas Cabrera 6002, en Salta, Argentina. Ha Co-coordinado desde 2004 a 2014 el espacio de arte contemporáneo La Guarda, en Salta. Fue becaria de Fundación Antorchas, Trama y Riej Academie, Fondo Nacional de las Artes, Fondo ciudadano de Cultura Salta y Embajada de España. Se ha formado con artistas y pensadores como Tulio de Zagastizábal, Graciela Sacco, Jorge Macchi, Valeria Gonzáles, Eva Grinstein, Fabiana Barreda; Ana María Batistozzi, Pablo Siquier, Ana Longoni, Ana Gallardo, entre otros. Participó de exposiciones nacionales e internacionales curadas por Rodrigo Alonso, Adriana Almada, entre otros. Desarrolla su obra artística mediante prácticas interdisciplinares (Dibujo, Pintura, Fotografía, performance, Instalaciones). Forma parte de colecciones privadas y de museos argentinos.


Ana Gallardo (Santa Fe – México)

Nace en Rosario, Argentina, en el año 1958, vive en México.
Algunas de sus exposiciones individuales más importantes se han presentado: Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires; Museo Jumex, México; Museo Es Baluard, España (2017); en el MAMBA, Buenos Aires (2015); Sam Arts Projects, París (2013); Museo Municipal de Arte, La Plata, (2013) y Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, Londres (2012), entre otros. Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas en instituciones y museos como Kunsthalle Lund Art Gallery, Suecia (2016); Maison Rouge, París (2015); Whitechapel Gallery, Londres (2013); Palais de Tokyo, París (2013) y el Museo de la Memoria y la Tolerancia, Ciudad de México, (2012). Gallardo ha participado en exposiciones internacionales como la 56° Biennale di Venezia (2015), 29° Bienal Internacional de Arte de São Paulo (2010), y la 7° Bienal do Mercosul (2009), entre otras. Desde hace varios genera y coordina distintos espacios para la difusión y reflexión de la práctica contemporánea, en la Ciudad de Buenos Aires, como Espacio Forest (2013); Espacio La Verdi (2014/2018) y actualmente La Verdi México.


Gustavo Piñero (Córdoba)
Es artista, curador y director del Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez, Córdoba. En su viaje a Francia reafirma su lenguaje plástico, consolidándolo como un hecho comunicativo. Expuso de manera individual y colectiva en el país y en el exterior. Recibió numerosos premios entre los que puede mencionarse: 2005 Premio Argentino de Artes Visuales, Fundación OSDE, Bs.As. 2002 Tercer Premio Salón de Jóvenes Artistas, Palais de Glace, Buenos Aires. 2001 Mención categoría Dibujo Salón Nacional de Artes Plásticas, Palais de Glace, Buenos Aires. 1999 Premio Viaje a París, Fundación Pro Arte, Salón Pro Arte, Córdoba. 1999 Primer Premio Salón Ciudad de Córdoba. 1998 Primer Premio Salón Cámara de la Construcción, Cabildo Histórico, Córdoba.


Carola Dreidemie (Río Negro)
Es Directora del Laboratorio de Investigación, Desarrollo e Innovación en Visualización, Computación Gráfica y Código Creativo de la Universidad Nacional de Río Negro. Es artista visual, docente e investigadora.
Con especialidad en Fotografía y Arte Digital (escritura de software para la creación visual), postproducción de imagen y animación. Utiliza la escritura de software como materia prima para la creación audiovisual. Su trabajo se incluye en el área de video arte experimental, interactivos, fotografía y performances audiovisuales con manipulaciones en tiempo real. Actualmente trabaja como parte de equipos interdisciplinarios para el desarrollo de herramientas visuales de investigación y análisis de datos científicos. Posee un Masters en Artes Visuales (1994) de Pratt Institute School of Art and Design, Brooklyn, NY USA y un Masters en Artes Visuales (2004) de Texas Woman’s University, Texas, USA. Vuelve al país en el 2010, después de 20 años trabajando y enseñando en el extranjero, apoyada por el Programa RAICES (Red de Argentinos Investigadores y Científicos en el Exterior del Ministerio de Ciencia y Tecnología e Innovación Productiva de la Nación), para incorporarse a la Universidad Nacional de Río Negro.

Luis Niveiro (Corrientes – CABA)
Es artista, coleccionista de obras de arte e impulsor de la creación de “Ñande MAC”, Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes. 1er Premio Pintura Salón M. Belgrano, 3er Premio Dibujo M. Belgrano, Premio Dibujo "Sara Faisal' Salón Sta. Fé, Reconocimiento al Mérito Artístico Gob. Pcia. Ctes., 3er. Premio Salón Nac. de Dibujo. Premio Accesit Iberoamérica de Pintura, Premio "Salvador Caputto" Salón Sta.Fé, Premio Mercociudades , Salón de Córdoba. Premio Pintura Banco del Suquía, Cba. Premio mención VI Bienal Nac. Arte Contemporáneo Bahía Blanca. Premio del Mar, Mar del Plata. Beca Fondo Nac. de las Artes, Beca Bco. Pcia. de Ctes, Beca American Field Sevice, EE.UU.IOnter, Internatiional Biennal Dibujo Taipei, VI Bienal de la Habana, Int. Art, Majdanek, Lublin, Polonia. En 2016 es ganador del Primer Premio Manuel Belgrano del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires


JURADO DE PREMIACION
Yiyu Finke (Misiones)
Lic. en Artes Visuales, Universidad Nacional de Misiones. Magister en Investigación en Artes Visuales, Universidad de Granada, España. Integró los grupos 13b, XXX y 118. Proyectó y desarrolló la Asociación Civil de Arte Contemporáneo Misiones - ACMI ONG. Expuso en Argentina, Brasil y Paraguay. Becada en 7 oportunidades para analizar, producir, viajar y exponer obras. Actualmente trabaja en ACMI Galpón y en el proyecto expositivo Ikebana Kate.


Roberto Echen (Santa Fe)
Docente e investigador desde 1987, en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Es creador y curador del Departamento de Agenciamientos Artísticos y del Espacio de Artes Visuales del Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC) de Rosario. Fue Director Artístico del museo Castagnino+macro de Rosario (2000 – 2011). Desde 1981 expone en forma colectiva e individual, en distintos lugares del país y el extranjero. Como net-artista pertenece a organizaciones internacionales como rhizome.org


Julio Sánchez (Chaco – CABA)
Lic. en Historia del Arte (Universidad de Buenos Aires), Master en Gestión Cultural (Instituto Nacional de Administración Pública). Ejerce la crítica de arte (prólogos, ensayos y artículos periodísticos), la docencia universitaria y la curaduría. Fue docente de la UBA, New York University, y actualmente de la Universidad del Cine, Universidad de Tres de Febrero, UNA y UNNE. Escribe para revistas especializadas. Dicta seminarios sobre temas relacionados al arte contemporáneo. Recibió distinciones y premios tanto de la Asociación Argentina de Críticos de Arte como de la Fundación Pettoruti y es convocado a participar como jurado en importantes premios.